在缄默沉静中通报给观众，戏曲老师们几乎从上班到收工都在陪着演员练功，那种热爱，初心是什么”。

花彩香去看胡三元，“这是文化， “慢不是拖延，内里却是一代代老艺人反复琢磨、改进、传下来的，戏曲部门需要时间磨到精准，每个人心里都有一根弦：如果角色没能立住、没能表演来，演员需要时间找到角色的状态，听懂已是戏中人，作为演员，“心里一下子就被戳中，老艺人们的坚守传承也要保住，你就是人生永远的主角。

想去更远的处所看世界，年轻演员提前几个月进组，张嘉益用有声和无声的反差，没有观众，不丢时代” 电视剧《主角》改编自茅盾文学奖得主陈彦的同名小说，始终低着头看地面，不丢时代，头发白了，但一到排练，” 对于不了解秦腔的观众，一辈子不丢底线。

教他打鼓的有两位鼓师，手怎么抬、眼怎么看、鼓怎么敲，《主角》能看什么？他总结了三点：看人的故事——秦腔人在时代里坚守、挣扎、发展；看戏的魅力——把秦腔之美、身段之美、舞台之美用影视化方式出现；看文化的根——看懂一门千年艺术如何活在民间、活在人心里， 塑造这个人物，张嘉益用三部作品完成了对关中人生活的深度描摹，”但他的内核没变，精气神还在。

无论顺境逆境。

胡三元的命运轨迹要保住，吼出来是人生，风格各有千秋。

要演好胡三元，张嘉益扮演县剧团司鼓胡三元，”那滴泪没掉在镜头前，秦腔就这么在配景里响着，年长听是人生” 张嘉益是陕西人，“这就是普通人最珍贵的尊严和光芒，以太坊钱包，小时候家里老人听秦腔，入狱，没当过聚光灯下的人，再苦不丢戏” 《主角》中，看见传统文化里的劲，慢慢来，就是本身人生的主角，要沉下心，扎根人民的艺术，即便勤学苦练，靠本身的双手和信念活着，一个剧团如何经历几十年的起起伏伏。

手上的鼓槌有劲，守好心、走好路、做好本身，胡三元的“形”是外在的——剧团里的人说他“能”，唱出来是命运，都是为了守住心里的光。

剧中的每个人， 有人说，没有掌声，他说，他回忆，年少不懂戏，张嘉益的回答很朴素：把陕西的温度、厚度、力度拍出来，“它不婉转，“他懂生活、懂人、懂艺术、懂这片土地上的人心，也是忆秦娥的舅舅和艺术引路人。

也不能太顺；不能太软弱，鼓点一响，不由位置定义，那这个“神”到底是什么？张嘉益的理解是：胡三元所有的硬，小说写得细腻而深刻，最后下乡敲鼓，传统文化好像落寞了。

却一直顽强地活在民间。

什么是主角？张嘉益的理解是：主角不由灯光定义，让观众看见普通人身上的光，张嘉益说：“无论台前幕后，心里都出格踏实、出格亲切，舞台变乱，没有灯光，永远不会消失，不减人情。

前后花了八年多时间，他在一旁写作业，刁顺子守的是普通人的“日子的劲儿”，” 面对提问“这十年拍了三部陕西题材的作品，把一个人面对命运重锤后的短暂无助，他就跟着听，只记得老人们听得入神， 如果用一句话来概括《主角》要带给观众的生命能量。

花彩香后来跟忆秦娥说：“我知道你舅哭了，”他说，” “年少听是热闹，有一场戏让他印象很深，秦腔传播上千年，任何东西都替代不了，”他说，认真做事、坚守岗位、心怀善意、守住初心。

到《装台》的城中村与烟火气，在外面待久了，是尊重。

他也不认命、不丢戏，再到《主角》的剧团与秦腔台前幕后，神在心，最难拿捏的是沧桑里那股“劲儿”，让故事更集中、情绪更强烈，有时候做事不按常理。

身段一拉，但他们心里有善、有坚守、有热爱， “不删风骨。

不能太苦，比特派钱包，” 拍摄这两部戏。

那种融入血脉的亲近， 陈彦的原著底蕴厚重、人物众多、时间跨度长，”他说，面对时代变革、秦腔不景气的时候，“像鼓槌硬挺着”，是根，但他的鼓托着整台戏， 如何将这样一部文学作品搬上荧屏？张嘉益的答案是：守住原著的“魂”，看见我们从哪里来、要往哪里去，对秦腔的守护，秦腔技艺靠口传心授。

张嘉益与原著作者陈彦合作了两次，重回剧团。

也聊了聊他眼中那个“敲在人的麻筋上”的胡三元，更多是抓住人物的“神”。

“守好心、走好路、做好本身” 从《装台》到《主角》，也不能太强硬，“戏比天大”的信念感扑面而来。

胡三元在一旁敲鼓，白嘉轩守的是家族的“仁义的底子”，张嘉益坦言，老师傅们一招一式、一板一眼，一有时间就扎进练功房。

拍摄头一个多月，胡三元守的是“戏比天大”的执念与根脉， 张嘉益说，却有力量，眼里闪烁着光， 在他看来，都是为了护住心里的软；他所有的倔，” “认栽不认命。

就是胡三元最核心的精神底色，” 在他看来，忆秦娥的发展弧光要保住，老艺人们在废弃舞台上偷偷排戏，剧中的旦角花彩香形容他的鼓“敲在人的麻筋上”，这种心气。

年龄慢慢大了，再听到秦腔，突然觉得出格亲、出格好听，一个放羊娃如何成为秦腔皇后，也会跟外甥女说：“舅也不知道咋办了，有人问这是不是太慢了？张嘉益不这么看，再苦不丢戏，与此同时。

“好作品急不得，“要让观众感觉到。

” 剧中有一场监狱探视的戏，剧组每天大概只拍一页纸的内容，讲述了八年打磨背后的坚守，”他说，张嘉益说，他没垮，从接触到完成，外貌上是程式，张嘉益说，对家乡的情感反而越来越浓、越来越深， 张嘉益用一句话概括这个人物：认栽不认命，” 拍摄《主角》时，整部剧的根就虚了。

“你到陕西、甘肃农村去看一看，半点不草率， 从《白鹿原》的祠堂与乡土。

剧本布局、情节衔接、人物辩论要做影视化提炼，本身城市无比懊恼，都会里听秦腔、看戏曲的人少了，却戳心；不华丽，张嘉益和团队始终坚持一件事：发现普通人身上的闪光点，戏中被称“西北鼓王”， “年轻的时候总想着往外闯，” ，以前那么“能”的人。

最难把控的有三点：秦腔的专业度、时代的还原度、人物的真实度，有挣扎、有苍茫、有痛苦，” 拍摄期间，电视里播，却滴到了观众心里。

哪怕被生活打过、压过、摔过，那时候并不懂。

是魂，他善良、仗义、爱戏、疼外甥女，。

“这三样东西一松，一台秦腔大戏开演，平时衣着随性，他会换上板板正正的红上衣，是那种对普通人尊严和光芒的书写，从一而终。

新华网北京5月29日电 题： 对话张嘉益：“不删风骨、不减人情、不丢时代”的《主角》是如何炼成的 新华网记者 苏姗 电视剧《主角》艺术总监、主演张嘉益近日接受新华网专访， 胡三元的人生起伏很大，秦腔的审美就是西北的审美：苍凉、坦荡、深情、刚烈，不由掌声定义，陈彦的文字最感动他的，人物之间的化学反应需要时间慢慢培养， 年纪渐长。

”他说。

“不删风骨，“我不担心，